转眼间，10月1到了，

这个时候还没有像后来那样的长假，

国庆假期就三天，

没有让人厌恶的调休，

就没有七天的长假。

巩莉坐在招待所房间内，

一张年代感十足的木桌旁。

桌上的老式座机电话忽然响起，

铃声清脆，

打破了午后的宁静。

她迅速抓起听筒，

感受到一种熟悉的重量，

“喂，您好？”

电话另一端，

传来母亲那熟悉而温暖的声音。

“莉莉啊，是妈妈。

国庆快到了，

想着你学校也该放假了，

能回家一趟吗？家里人都盼着呢。”

巩莉语气温和，

夹杂着一丝思念。

“妈，我也想回家，

只是得看看剧组以及学校的安排。

我会尽快决定，

然后给您回电话。”

通话结束，巩莉起身，

缓步迈向窗边。

在那里，赵鸿飞正全神贯注地阅读一本已泛黄的小说。

她轻声细语。

“鸿飞，是我妈，

希望我国庆能回家。

如果决定回去，

这段时间我们就要暂时分开了。”

赵鸿飞轻轻合上书，

抬头望向她，

眼神中满是理解与支持。

“莉莉，你应该回去和家人团聚。

这里的一切，

等你回来时依旧如故。”

到了决定的周末，

巩莉与赵鸿飞一同前往市里的长途汽车站。

车站内，人群熙熙攘攘，

各式各样的装扮映入眼帘，

空气中弥漫着即将启程的氛围。

他们找到了前往巩莉家乡的车次，

赵鸿飞帮忙将行李安置在车顶的行李架上。

“路上小心，到家后，

别忘了请邻居大婶帮忙给招待所的座机打个电话，

报个平安。”

赵鸿飞叮咛着，

手轻轻搭在巩莉肩上，

目光中流露出不舍。

巩莉轻轻点头，眼眶微湿。

“放心，我会的。

你也照顾好自己，

等我回来，我们再一起认真剪辑。”

随着汽车启动的轰鸣声，

巩莉透过车窗，

向赵鸿飞挥手告别。

赵鸿飞的身影逐渐模糊，

但这份情感不会因距离而淡薄，

只会随着时间的沉淀愈发醇厚。

在这个没有即时通讯的时代，

每一次的等待都显得格外珍贵。

……

剪辑分成粗剪和细剪，

到了第二步就要增加音乐。

粗剪是在高密完成的，

细剪则是要到北景电影制片厂的剪辑室。

窗外的秋风带着凉意，

室内却因胶片机的转动和讨论声而显得温暖。

一旁的助理导演顾长围正细致地整理着拍摄素材，

赵鸿飞则紧锁眉头，

审视着每一帧画面，

时不时与顾长围交换意见。

“这段颠轿的镜头，

感觉还少了点什么。”

赵鸿飞沉思片刻后说，

“我们需要一种力量，

一种能让观众感受到原始生命力的冲击力。”

顾长围点头赞同，却也面露难色。

“可原来的配乐人联系不上，

这音乐怎么解决？”

赵鸿飞目光一闪，有了主意。

“找不到人，咱们自己来。

我记得有一首民谣，

叫《妹妹你大胆的往前走》，

那种质朴又直白的旋律，

正好符合咱们片子的气质。”

决定之后，赵鸿飞开始亲自操刀，

将这首曲子融入到影片中。

音乐响起的那一刻，

剪辑室内的氛围瞬间不同，

那是一种原始的直接击中心灵的震撼。

赵鸿飞闭上眼，

随着节奏轻轻摇头。

“就是这种感觉，

唢呐和大鼓，简单却有力，

像是直接从土地里长出来的。”

对于舞蹈，

他更是不遗余力地追求还原与创新。

“颠轿和祭酒神的场景，

咱们不能光靠想象，

得找到那股子原始的味道。”

他组织团队深入山东农村，

与当地老人交谈，收集资料，

甚至邀请了几位民间艺人进组，

力求每一个动作都能体现出当地的风俗特色。

“妹妹你大胆地往前走啊，

莫回头！”

这段歌词，经过赵鸿飞的改编，

不仅在电影中成了情感的爆发点，

也在民间迅速流传开来，

成为了一时的流行语。

音乐的选择上，

赵鸿飞坚持只用唢呐和中帼大鼓两种传统乐器，

他对作曲师强调。

“唢呐要吹得像高粱地里自由的风，

大鼓要敲得像心跳，

让人感同身受。”

这样的音乐风格，

为《红高粱》打上了鲜明的印记。

在色彩上，

赵鸿飞对红色的偏执几乎达到了极致。

“红色，尤其是那种如火如血的大红，

它代表着生命的力量，

是这部电影的灵魂。”

他要求美术部门在布景、服装上大量使用红色，

甚至在某些场景中故意增强色彩饱和度，

使得整个画面燃烧起来，

充满视觉冲击力。

“我们要让观众看到的，不仅仅是故事，

更是那份来自乡土深处的野性和热情。”

《红高粱》最终呈现的效果，

不仅是他个人艺术风格的确立，

也为中帼电影史留下了浓墨重彩的一笔……