李洛在反复练台词时，我拿着剧本对着墙琢磨即将拍摄的那段剧情。

这场戏没有台词。

没有台词更考验演员肢体语言与对剧本的领悟力。刘中悟挑选这部分戏，着重的是天赋！有天赋，就能方便电影拍摄的开展。

可天赋这一词，大多数是演员自认为有，可实际上恰恰缺乏的。

导演慧眼识珠，那也是在日积月累下见识过很多演员所积累的经验。

我脑子飞快地运转，在模拟着要拍的画面。不由自主的，身体动了两下。我的拳头用力地按在墙面上。

“爆发！爆发！”我在心里默念。

这是一场需要爆发的戏，不单单靠的是动作，更是一股精神。我按着墙壁恼怒地思索，怎样才能把画面拍得更激扬。

我的手不由地握成一个拳头。

李洛害怕地倒退一步，举措不安地望向我，她怕打搅我的思考。

我忽然灵机一动，把布景场地中的设备一样样往外拿。

“你在干什么？”

“把这些东西搬空！”我说。

我把茶几上、饭桌上，甚至冰箱顶端的一些摆设取了下来。李洛惶恐地站在一旁，她不敢插手：“可是，这些是刘导布置的……”

“那又怎么样？拿走就是！”

“你不怕还有用……？”

“有用的道具都在剧本上了。”我回头望了她一眼，冷静地说，“现在我用的，是我需要的！”李洛听我这么说，显然是不认同的。这也难怪！她只是个演员，给了场地，就需要在相对应的场景下演戏。她没有太多的辩驳权。而导演不同，需要各个方面的考虑，要求各部门协作。这是职业不同的划分。

怀着预期的心情，收获到超出预料的惊喜，这也是电影艺术的魅力之一。

“为什么要扔啊？”李洛不阻拦，但不意味着她不发问。

“场景太拥挤了，不适合爆发！”我说。

同样是打斗场面，在拥挤逼仄的小巷子中打斗和开阔场地打斗，带给观众的感官是不同的。这是一种欺骗的艺术。正如胜与输，打赢和失败，给人带来对真理是非的混淆认知（人们喜欢相信成功的，就是真理），场地的不同，影响人们的情感。

“前头两场情绪低落的戏，如果再不来场令人振奋人心的场景，恐怕观众就要冲出电影院了。”我一边扔东西，一边说，“痛苦，也能酣畅淋漓啊！”

李洛沉默了一会儿。“……有什么我能帮你的吗？”她忽然露出微笑。

我侧头惊诧地望了她一眼。

之后我们两又花了一段时间，把场地重新布置一下。估计老白来，要抓狂了。好在不用担心没办法还原。片场的瓶瓶罐罐，桌椅柜子，底部都有场记贴的标签纸，好方便他们下一次再重新部署场地。我们把场地清空后，中间留出很大的一个场地，餐桌也被挪到一边，就在冰箱的前面。画面横向被切割成1：6：3的比例，中间一大块都是空地，结构横向，显然比之前5：5构造舒坦很多。

李洛好奇地眨巴眼，她虽然搭手帮忙了，但仍然不理解这其中的功效。我走到空地前，挥舞了下四肢，摆了个架势，不得不感慨现在的场记与场工，越来越没有以前的负责任了。刚刚那小小的空地，要上演打砸的戏份，显然迈不出手脚。可见他们搭好场景后，没有自己试一试。

“你看看，这样！”

我招呼李洛，演示给她看。当然，不会用实物表演，实物数量有限，当然是等正式开拍后再让演员砸。

我把动作分解成三个部分，第一个我做出拿杯子往地上砸的动作，这吓了李洛一跳。接着，我绕到右边的餐桌前，一伸脚，椅子勾倒。最后一个部分再情绪暴动，虚虚地做了个推桌子的动作，再发狂般冲到左首边的墙壁，做了个打开橱柜，扔东西，挥架子的行径，最后用身体撞墙。

李洛看呆了。

“可以了吧？”我比划给她看，“现在场地大了，这场戏需要个三分钟，节奏点可以因场地给切割成三到四个层次，表演空间大了许多……之前的空间只有两个点，在小空地里干上两分钟，再怼一分钟墙——那演得特别压抑！”李洛傻乎乎地站着。“你要不要试试，刚刚就这两块地，你看怎么演出三分钟的戏？”我建议道。

李洛犹豫了下，再我的鼓励下，仍然尝试了遍。演员需要模拟各种场景。

她站在空地前，尝试两三遍，终于得出结论，的确要像我安排的那样。现在空间放宽后，好演了许多。

“你太厉害了！”李洛由衷地赞道。

“还行。”

其实我也不是一眼就看穿的。

我没那个天赋。之前老白给我看先头的那位执行导演拍的片子。他一直摇晃镜头，一下子推一下子拉，很大一个原因，就是因为这场地太窄了。如果固定一个镜头，那必然很乏味。且拍摄的内容又是一个演员的独角戏。只能通过切换镜头，来调节表演的情绪。

而场地也没有提供给演员发挥演技的空间，因而他想要创造性地加点镜头，把原先孤立的场景给打破，结果能力有限，做不到，所以从最后的影视呈现效果看，就是反其道的搞压抑，搞混乱，这种投机取巧对电影拍摄来说是不可取的。

李洛露出个灿烂的笑容，她拍了拍手上的灰，面朝导演区，刚想和我说什么话。结果一下子愣住了。

我心知肯定是出了什么情况，也侧过身，随着她的目光望过去。只见棚门口站着两个人，惶恐不安地朝内走了过来。

“你们是……？”李洛跳到摄影机后。

我也慢慢离开拍摄区。那些被我搬得差不多的物件在左边堆了一大块。棚门口的两个人犹犹豫豫的，不敢进门。

“试戏的。”其中一个白白净净，小小眼睛，短短下巴的人说道。

“试戏？你？！”李洛吓了一跳。

“不不，我是经纪人。”那个白脸皮的男人立马掏出名片给我们。他不太清楚我们是谁。“你们是演员吗？”他问道。

“啊，我？！”李洛一惊。

她的面上露出迷惘的神色：“我其实是个模特，但工作室要我来……恩，演戏！”这话说出来，她自己都有些不好意思。不安在这些人的心中慢慢扎根，娱乐圈本身就是个压力比普通环境高的圈子。

“哦哦哦，你好你好！”那经纪人说。

我向李洛招呼一声，从她手里接过名片。这是一家不起眼的经纪公司，如果非得要在圈内排名，大致是在十六线到十九线之间。齐望，是这个经纪人的名字。他带来的这个艺人，名叫苏和。

我抬头望了一眼这个年轻人。

是当下最流行的审美。其实我不是特别愿意用符合当下审美的演员，无论男女，这和阳刚不阳刚，元气不元气无关。很大原因，观看时容易审美疲劳，出戏！

对偶像来说，长得帅气，漂亮，再顺着姑娘们、小伙子们的口味做做姿态，就能吸引很多粉。可对影视片来说，具有识别度，更容易成为好演员——我需要演技好，有天赋，有识别度的漂亮！可这是曾经的华语影视界明星，而非当下。

“你们刚才在试戏？”

齐望把名片交给我们后，便拐弯抹角地打听消息。“怎么样？戏份难不难？”他想挤出一丝安抚的笑容。不过看上去很紧张，因而笑容也不大好看。我没和他计较。齐望东张西望：“刘导呢？其他负责人呢？”

“有事。”

“哦。”齐望愣了一下，然后又试探地问，“有什么事？”

“不清楚。”

齐望瞬间飞快地收回目光。他搬了把椅子坐了，投来高高在上，甚至略带施舍的疑虑神色。

我重新跳到导演区，对着摄像机镜头的方向望了一会儿，然后翻找附近的工具箱。镜头，打光设备，收声的……我把所有器材全部找齐，拿到场记簿对着观看。现在还没有正式开拍，也没有详细记录。只不过几张纸，横划了几条杠，里头胡乱塞了些字。

这些文字足够令人理解拍摄计划了。

我翻找箱子，找了一支笔，在上头涂涂画画。

“你在干什么？”齐望警觉地问。

“做点准备。”我说。

那个和他一起来的年轻人疑惑地看着我。从年龄看，二十出头的模样。他见我看他，露出个温和的笑容。

他客气地做了个自我介绍。

李洛似乎更有兴趣点，叽叽喳喳说了许多。围绕着他转。

“幸会幸会。”我说。

之后我就没有多说什么了。我重新对着表格核对两下。那年轻人和李洛说了两句，就不说话了，眼巴巴望着我。这气氛古怪极了。我想了一会儿，抬头对他道：“你是来试戏的。”

“对。”

“哦，可以先试试。”我伸手指了下拍摄区，“刚搞好，你可以上去找找情况，试试感觉。”

“这样不大好吧？”苏和一愣。

“先去试试戏呗！反正刘导又不在！”李洛背过手，打趣他，“我们刚在台上，才下来。”苏和只是摇头，不敢上台。

齐望来了兴趣，催促道：“要不你就先试试！”

苏和不情不愿地说：“我怕把道具弄坏。”

齐望不知想到什么，一刹那脸色变换了好几次，用一种堪称阴险晦涩的眼神望向我。我没管这些经纪人。

这几年我和好几家经纪公司打过交道，令我对经纪人有了更客观的了解。

不说好和坏，这年头满脑子想赚钱的经纪人有的是，也有不少好的。有人邀戏份时，拍着胸脯，跪在地面，甚至哇哇大哭的都有。

说好听点，那叫成人的压力；说不好听，就是场演戏，有些脑子不好使的之后还会把那场景拉出去写进公司报告中，然后在互联网各大论坛上绘声绘色地描述一番，力证某剧组某领导不咋地，某工作不好做……等到艺人一签合同，各种甩脸色。跟这种人相比，迟到早退，大惊小怪，高谈论阔，阴险抑郁，已经是常态了。

老王对此也毫无办法，他没少给经纪公司、影视公司打电话。咱们是在创业过程中的小企业，不可能像大佬们那般玩弄“提出问题的人很勇敢，有质疑是好现象；被质疑的人应该宽容理解，虚怀若谷。大家都是好样的！我们面对的困难是目前复杂的商业竞争局势造成的，大家需要团结一心，共同对外！”的手腕。

他们既不处理提出问题的人，也不解决问题，只希望能继续维持个稳定环境实施残酷的剥削制度。

我们那小破公司，如果这么搞，早就倒了！必须得要令某些人付出代价，或者给予训诫，才能勉勉强强在这个十面埋伏的环境中生存下来。

“哦，随你。”我也不强逼别人。

有的人习惯演戏前反复过戏，有人喜欢保持一种感受，在拍戏中一气呵成。

“事先按照个人的兴趣，拍戏时尽管大胆放肆一些！”我说。